スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐

　

原題は Star Wars: Episode III – Revenge of the Sithで、2005年に公開されました。

本作では、アナキン・スカイウォーカーがダークサイドに堕ち、ダース・ベイダーとなるまでの過程が描かれています。これまでの作品で描かれてきた彼の葛藤がついに悲劇的な結末へと至り、シリーズの中でも特に印象深い作品でした。

また、ルークとレイア姫の誕生や、ヨーダとオビ＝ワンが辺境の地へ身を隠すことになった経緯、さらにはダース・ベイダーがあの特徴的な姿になった理由も描かれています。これらのエピソードによって、これまで謎だった多くの出来事が明らかになり、物語が一作目の『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』へと自然につながっていくのが興味深かったです。

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スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃

　

原題は Star Wars: Episode II – Attack of the Clonesで、2002年に公開されました。

「スター・ウォーズ」シリーズの５作目です。本作では、前作で無邪気な少年だったアナキン・スカイウォーカーが、少々生意気で葛藤を抱える青年へと成長しています。才能に恵まれながらも感情の制御に苦しむ姿が描かれており、後にダース・ベイダーへと変貌していく運命を予感させるキャラクター設定になっていました。

また、本作では銀河を巻き込む大きな戦いが始まり、クローン軍とドロイド軍の戦闘など、スケールの大きな映像が楽しめました。CG技術を駆使した戦闘シーンも見応えがあり、壮大な宇宙戦争の幕開けを感じさせます。

なかでも印象に残ったのは、ヨーダがライトセーバーを手に戦う場面です。普段は穏やかで賢者のような存在であるヨーダが、驚くほど俊敏な動きで戦う姿には思わず目を奪われました。

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インディ・ジョーンズと運命のダイヤル

　

原題はIndiana Jones and the Dial of Destinyで、2023年に公開された『インディ・ジョーンズ』シリーズの5作目です。

今回は、古代ギリシャの数学者アルキメデスが作ったとされる「アンティキティラ」をめぐり、インディ・ジョーンズとナチスが争うという壮大な物語が展開されます。歴史と冒険が融合したシリーズらしい内容で、最後まで楽しむことができました。

本作は評判が良いとは言い難いようですが、それは往年のスピーディーなアクションを期待した人が多かったからかもしれません。しかし、主演のハリソン・フォードの年齢を考えると、後期高齢者らしい無理のないアクションは、むしろ作品に現実味を与えていたように思います。往年のヒーローが年齢を重ねてもなお冒険をする姿には味わいがありました。

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スター・ウォーズ エピソード1／ファントム・メナス

　

原題は Star Wars: Episode I – The Phantom Menaceで、1999年に公開されました。副題の「ファントム・メナス」は「正体の見えない脅威」という意味で、物語の背後で暗躍する存在を象徴しています。

本作は「スター・ウォーズ」シリーズの4作目にあたりますが、物語の時代は大きく遡り、後にダース・ベイダーとなるアナキン・スカイウォーカーの幼少期が描かれています。すでに結末を知っているだけに、無邪気な少年アナキンの姿を見ると感慨深いものがありました。

また、本作は前作『ジェダイの帰還』から16年ぶりに制作された作品ということもあり、CGを駆使した映像技術の進歩には目を見張るものがありました。

さらに、敵であるダース・モールの鬼のような顔つきや、女王アミダラの芸者を思わせる華やかな衣装と化粧など、日本文化の影響を感じさせるデザインも印象的でした。

映像の迫力だけでなく、シリーズの新たな物語の幕開けとしても楽しめる作品だったと思います。

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ウィキッド ふたりの魔女

　

原題は Wickedで、2024年に公開されました。舞台ミュージカル『ウィキッド』を原作とした2部作映画の前編です。映画もミュージカル仕立てになっており、美しい歌と映像が物語を盛り上げています。

物語は、後に「悪い魔女」と「良い魔女」と呼ばれることになる二人の学生時代を描いています。最初は相容れなかった二人が、次第に不思議な友情で結ばれていく過程が描かれています。対照的な二人のキャラクター設定も魅力的で、それぞれの個性が物語をより面白くしています。

ラストは二人が離れ離れになるところで幕を閉じるため、この先の展開が気になり、後編もぜひ観たいと思わせる作品でした。

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スター・ウォーズ エピソード6／ジェダイの帰還

　

原題は Star Wars: Episode VI Return of the Jediで、1983年に公開されました。

「スター・ウォーズ」シリーズの3作目です。

本作では、前作で冷凍状態にされて捕らわれたハン・ソロをルークたちが救出し、その後、帝国軍との最終決戦へと向かいます。シリーズの集大成にふさわしく、これまでの物語に一区切りがつく内容でした。

特に印象に残ったのは、ダース・ベイダーの最後です。長年ダークサイドに身を置いていた彼が、最後には父としての愛情と善意の心を取り戻し、自らを犠牲にしてルークを救う場面は感動的でした。しかし、その代償として息絶えてしまう結末には切なさも感じました。

また、ラストではダース・ベイダーことアナキン・スカイウォーカーの若い頃と思われる姿が映し出され、当時はまだ制作されていなかったエピソード1〜3へと物語がつながっていくことを予感させる、印象的な終わり方だったと思います。シリーズの魅力を改めて感じさせてくれる作品でした。

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スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲

　

原題は Star Wars: Episode V The Empire Strikes Backで、1980年に公開されました。

「スター・ウォーズ」シリーズの2作目です。

本作では、ルークがヨーダのもとでジェダイになるための修行を受ける一方、帝国軍に捕らわれたハン・ソロとレイア姫を救出しようとする物語が描かれます。

終盤の展開には大きな衝撃があり、続編への期待を強く感じさせる作品でした。

映像やキャラクターの魅力は今観てもまったく色褪せておらず、長年愛され続けている理由がよく分かりました。

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アバター：ウェイ・オブ・ウォーター

　

原題は Avatar: The Way of Waterで、2022年に公開されました。

2009年公開の『アバター』の続編です。

物語は、前作でパンドラから追い出されたRDA社が再び戻ってきて、ナヴィとの新たな戦いが繰り広げられるという内容です。今回は海を舞台とした物語となっており、新たな部族や生き物たちが登場します。

本作で何より印象的だったのは、圧倒的に美しい映像です。水のCG表現は特に難しいと聞いたことがありますが、本作の海洋シーンは驚くほど精密で、まるで実際の映像を見ているかのようなリアリティがありました。

上映時間は3時間を超える長編ですが、美しい映像と壮大な世界観のおかげで最後まで飽きることなく楽しめました。映像技術の進歩を存分に堪能できる作品だと思います。

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スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望

　

原題はStar Wars: Episode IV - A New Hopeで、1977年に公開された「スター・ウォーズ」シリーズの第一作目です。

第一作でありながら「エピソード4」というタイトルになっているため、当時から「いずれエピソード1、2、3も描かれるのだろう」と想像させる作品でした。

物語は、ルークがハン・ソロやレイア姫たちとともに、帝国軍の巨大要塞デス・スターの設計図を入手し、その破壊を目指すという内容です。冒険活劇として非常に分かりやすく、今見ても十分楽しめました。

映像面では、現代のCGを駆使した作品と比べると、どうしても古さは感じます。しかし、1977年当時としては画期的な特撮技術だったのだと思います。後のSF映画に大きな影響を与えた理由がよく分かる作品でした。

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キング・コング（2005）

　

本作は、1933年の初映画化以来、何度もリメイクされてきた「キングコング（原題：King Kong）」の、2005年版リメイク作品です。

映画撮影のために髑髏島へ向かい、そこで発見したキングコングを捕え、見世物興行のためにアメリカへ連れ帰るという、お馴染みのストーリーでした。しかし、本作は単なるモンスター映画ではなく、人間の欲望やコングの孤独なども描かれており、しっかりした物語になっていたと思います。

特に印象的だったのは、CG・VFX技術を駆使した特殊効果です。過去作品と比べても映像の迫力は圧倒的で、巨大生物同士の戦いには圧倒されました。また、コングとヒロインが少しずつ心を通わせていく場面も良く、怪獣映画でありながら切なさも感じられる作品でした。

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かぐや姫の物語

　

2013年に公開されたスタジオジブリの作品です。誰もが知っている竹取物語をもとに、オリジナルストーリーを加えてアニメ化した作品です。

これまでのジブリ作品とは明らかに絵のタッチが異なり、水彩画のような柔らかい表現がとても新鮮に感じられました。また、登場人物の細かな所作まで丁寧に描かれていて、制作陣のこだわりに感心しました。

物語は切なさに満ちており、最後は涙腺崩壊でした。まさかここまで泣かされるとは思わず、強く印象に残る作品でした。

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ホーンテッドマンション

　

原題はHaunted Mansionで、2023年に公開された作品で、ディズニーの人気アトラクションをもとに制作された映画です。

999の幽霊が棲む館から逃げ出せなくなった５人が、それぞれ事情を抱えながらも協力し合い、悪戦苦闘の末、悪霊を追い払うというストーリー。

単なるホラーではなく、コメディあり、人と人との絆やロマンスもありで、「さすがはディズニーだな」と思わせる内容です。

怖すぎないので、ホラーが苦手な人でも比較的見やすいエンターテインメント作品だと思います。なかなか面白かったです。

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スピード2

　

原題はSpeed 2: Cruise Controlで、1997年に公開された作品で、1994年のスピードの続編にあたります。

前作が非常に印象的だっただけに、本作では主役俳優が変更されている点は少し残念に感じました。どうしても前作との比較をしてしまい、その違いが気になってしまいます。

今回は、豪華客船のコントロールが乗っ取られるという設定で物語が進みます。中盤までは閉ざされた船内が舞台となっており、前作のようなスピード感や緊張感という点では少し物足りなさを感じました。

しかし終盤になると、一気にスケールが広がり、制御不能となった船が港へ突っ込んでいくシーンは迫力十分で見応えがありました。このクライマックスは本作の大きな見どころであり、印象に残る場面だと思います。ラストの圧倒的なビジュアルは一見の価値ありです！

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エレファント・マン

　

原題はThe Elephant Man,で、1980年に公開された映画です。

生まれつきの奇形のために見世物小屋で過酷な扱いを受けていたジョン・メリックを、ある医師が研究目的で引き取るところから物語は始まります。当初は観察対象に過ぎなかったジョンですが、交流を通じて、彼の中に潜む深い恐怖、繊細な人間性、そして優しさが明らかになっていきます。

外見だけで人を判断することの残酷さと、人間の尊厳の大切さを強く問いかけてくる作品でした。ジョン・メリックの姿には胸を打たれ、観る者に深い余韻を残します。

本作は実話に基づいており、そのことが物語の重みをさらに増しているように感じました。心に残る名作だと思います。

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マレフィセント

　

原題はMaleficent,で、2014年に公開されディズニー映画です。

『眠れる森の美女』に登場する悪役マレフィセントを主人公に据えた作品で、従来の物語を新たな視点から描いている点がとても興味深く感じられました。

マレフィセントの怒りや悲しみ、そして愛情へと移り変わっていく心の変化が丁寧に描かれていました。

主演のアンジェリーナ・ジョリーの好演も見事で、圧倒的な存在感と気品があり、まさにマレフィセント役にふさわしかったと思います。

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ウィッシュ

　

原題はWishで、2023年に公開されディズニー映画です。

少女アーシャが、仲間たちや星の妖精スターと力を合わせ、人々の願いを支配する国王マグニフィコから、奪われた願いを取り戻そうと奮闘するストーリーです。

作中の「願いは人に叶えてもらうものではなく自分で叶えるもの」という言葉はとても印象に残りました。

そして終盤では、マグニフィコが改心するのかと思いきや、そうはならず、魔法の杖に閉じ込められたまま物語が終わります。少しディズニー作品らしくない、意外性のある結末だったように思いました。

それとマグニフィコはドクター・ストレンジに似ているところは気になりました。意図的に似せたのかな？

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タイタンの逆襲

　

原題はWrath of the Titansで、2012年に公開されました。2010年の『タイタンの戦い』の続編です。

本作では、冥界に囚われたゼウスを救い出すため、ペルセウスが再び立ち上がり、怪物や神々との壮絶な戦いに挑んでいきます。

巨大な怪物や神々の対決など、映像面の迫力は十分で、娯楽作品としての見応えはあります。

ただ、ゼウスやポセイドンといった神々が亡くなる展開には、さすがに違和感を覚えました。ギリシャ神話というより、ほとんどアメコミ的な世界観に近く、その大胆なアレンジは好みが分かれるかもしれません。

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タイタンの戦い

　

原題はClash of the Titansで、2010年に公開されました。1981年の同名映画のリメーク版です。

人間と神の間に生まれたペルセウスが、王女アンドロメダを救うため、数々の怪物たちと戦いながら運命に立ち向かっていくというストーリーです。ギリシャ神話をベースにした冒険譚で、テンポよく楽しめました。

何といっても、CGを駆使した映像の迫力は見応え十分ですが、．．．何かちょっと物足りなさを感じます。何だろう？

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バケモノの子

　

2015年に公開された細田守監督による長編アニメ映画。

両親がいなくなった少年がバケモノの世界に迷い込み、そこでバケモノの弟子となり、師匠と罵倒しあいながらも共に成長していくというストーリー。ぶつかり合いながら築かれていく師弟関係が印象的で、とても面白く感じられました。

また、少年といつも一緒にいる謎の生き物「チコ」については「お母さんだったのかな？」と考えさせられる場面もあり、物語の解釈に余韻を残してくれます。

全体として、笑いと感動がバランスよく織り込まれた、見応えのある作品でした。

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ミッション：インポッシブルデッドレコニング

　

原題はMission: Impossible – Dead Reckoning Part Oneで、2023年に公開されたシリーズ７作目です。次作のミッション:インポッシブル/ファイナル・レコニングと2部構成になっています。

本作では、暴走したAI“エンティティ”をめぐり、それを利用して世界を支配しようとする者や、逆にAIを破壊しようとする者など、さまざまな思惑を持つ人々が争うというスリリングな展開が描かれています。

中でも印象的だったのは、汽車の上で繰り広げられるアクションシーンです。スピード感と緊張感にあふれ、シリーズ第1作を彷彿とさせる場面でした。過去作へのオマージュを感じさせます。

物語はまだ途中であり、次作で完結することが予告されています。そのため、続きが非常に気になる終わり方となっており、ぜひ次作も観てみたいと思わせる作品でした。

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ミッション:インポッシブル/フォールアウト

　

原題はMission: Impossible – Falloutで、2018年に公開されたシリーズ6作目です。

監督・脚本は前作と同じ クリストファー・マッカリー が担当しており、物語も前作とつながっています。

前作で敵として登場したソロモン・レーンが今度はプルトニウムを手に入れて、核兵器を使い氷河を爆破するという計画を立てます。それを阻止するために、主人公のイーサンと仲間たちが奔走するという展開です。

クライマックスの崖での攻防は迫力があり、とても見応えがありました。特にヘリコプターを使ったアクションは緊張感があり、シリーズならではのスケールの大きさを感じました。

この作品だけを単独で観ると、とても楽しめる作品だと思いますが、シリーズを順番に観ていくと、イーサンが全力で走ったり、バイクで爆走したりと、過去の作品でも見たようなシーンがあり、少しマンネリに感じる部分もありました。それでも、全体としてはスリリングな展開が続く娯楽性の高い作品だと思います。

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ミッション:インポッシブル/ローグ・ネイション

　

原題はMission: Impossible - Rogue Nationで、2015年に公開されたシリーズ5作目です。

今回はIMF（ミッション・インポッシブル・フォース）が解体され、主人公イーサン・ハントがCIAから追われる立場となる中、仲間たちとともに謎の組織「シンジケート」の正体を追うというストーリーです。

タイトルにある「ローグ・ネイション」は直訳すると「ごろつき（Rogue ）国家（Nation）」という意味ですが、作中では各国のスパイを集めた秘密組織シンジケートを指しているのか、それともアメリカのことか、イギリスのことか？

追う側だったイーサンが逆に追われる立場になるという設定が緊張感を生み、物語をよりスリリングなものにしていました。シリーズならではのスピード感のある展開やアクションも見どころで、最後まで楽しめる作品でした。

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ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル

　

原題は原題：Mission: Impossible – Ghost Protocolで、2011年に公開されたシリーズ４作目です。

今回は、核兵器のコントロールボックスを盗み出し、核戦争を引き起こそうとする物理学者との闘いが描かれています。

高層ホテルの外壁を登るシーンや砂嵐の中での追跡シーンなど、印象に残る見ごたえのある場面が多く、最後に弾道ミサイルが発射されたときにはどうなることかとハラハラしました。

一方で、金髪の女性殺し屋は思っていたほど強くなかったのが少し意外でした。

全体として、スリルのあるアクションが楽しめる作品でした。

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ミッション：インポッシブル3

　

原題はM:i:III: Mission: Impossible 3で、2006年に公開されたシリーズ3作目です。

今回は冷酷な武器商人との闘いが描かれています。イーサンの教え子が拉致されたうえに殺され、さらに愛する人までもが拉致されるという衝撃的な展開

前作から6年が経っていますが、主演のトム・クルーズはまったく年齢を感じさせず、相変わらずのキレのある動きを見せてくれます。その存在感だけでも十分に見応えがあります。

前作よりもアクションはやや少なめでしたが、その分、スパイ要素とドラマ性が強い作品に仕上がっていると感じました。本作もなかなか良いです！

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M:I-2(ミッション:インポッシブル2)

　

原題はM:I-2: Mission: Impossible 2で、2000年に公開されたシリーズ２作目です。

本作では、開発された殺人ウイルスとその治療薬をめぐる攻防が描かれています。イーサン・ハントが奔走する姿が印象的でした。

ただ、ウイルスを注射した女性に触れた人たちがなぜ感染しないのか、少し疑問に感じる場面もありました。細かい点が気にならないわけではありません。

それでも、本シリーズはやはり文句なしに面白いです。迫力あるアクションシーンの連続は見応えがあり、トム・クルーズの存在感と格好良さを改めて感じました。

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クレイマー、クレイマー

　

原題は Kramer vs. Kramer で、1979年に公開されました。

仕事一筋の夫に愛想をつかした妻が子どもを置いて家を出ていき、残された夫が子どもと戸惑いながら生活する中で、自分にとって何が本当に大切なのかに気づいていく物語です。

やがて子どもの養育権をめぐって、夫と妻は裁判で争うことになりますが……。

登場人物それぞれの心の揺れ動きが丁寧に描かれており、非常に印象に残る映画でした。

また、結末を観る者に委ねるようなエンディングも心憎い演出だと感じました。

なかなか良かった！

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ダイ・ハード4.0

　

原題はLive Free or Die Hardで、2007年の公開されました「ダイ・ハード」シリーズの第4作目です。

「ダイ・ハード」シリーズの中で、これまでまだ観ていなかった本作を、ようやく鑑賞しました。

本作では、アメリカの重要なシステムをハッキングし、大金を奪おうとする悪党との闘いが描かれます。マクレーン刑事は若いハッカーと手を組み、数々の困難に立ち向かっていきます。

本作でも他のシリーズ作品と同様に、銃撃戦、爆破、カーチェイスと見どころが満載で、とてもスリリングな作品でした。なかなか楽しめた一本です。

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卒業白書

　

原題はRisky Businessで、1983年に公開されました。

卒業を控えたハイスクールの高校生たち。志望大学を目指しながらも、売春婦とかかわり、たいへんなことに．．．。

トム・クルーズはこの作品で一躍有名になりました。

シャツとブリーフ姿で踊るシーンはユーモラスで、とても印象に残りました。

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2001年宇宙の旅

　

原題は2001: A Space Odysseyで、1968年に公開されたスタンリー・キューブリック監督の代表作の一つです。

人類がコンピュータHALとともに木星へ向かう旅に出る話。

何を意味するのかよく分からない場面が多々ありました。評論家は勝手な意味付けをするかもしれませんが、たぶん込められた意味はなく、鑑賞する人に考えてもらおうということなのではないのかな？

CGが無かった時代に、あのCGっぽい映像、どうやって作ったのだろう？実験的な要素が多い映画だと感じました。

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ゲド戦記

　

2006年に公開されたスタジオジブリによるアニメーション映画です。

題名から竜と戦う物語だと勝手に想像していましたが、実際にはずいぶん印象が異なりました。竜が登場するのは冒頭と終盤のみで、物語の中心は人間と魔法使いの光と影の対立です。

アーシュラ・K・ル＝グウィンの原作小説『ゲド戦記』とは、内容が異なる点も多いようです。

本作は、宮崎駿さんの息子である宮崎吾朗さんの監督デビュー作品です。初監督作品とは思えないほど完成度が高く、印象に残りました。

また、本作の制作過程では親子の確執が話題になったことでも知られています。

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マトリックス レザレクションズ

　

原題は The Matrix Resurrections で、2021年に公開された「マトリックス」シリーズの第4作目です。

本作でも前作に引き続き、人工知能と人類との闘いが描かれています。タイトルにある Resurrections は「死からの復活」を意味しており、本作ではネオとトリニティがマシン・シティにおいて機械によって再生されます。その後、まずネオが救出され、続いてネオと仲間たちがトリニティを救い出すという展開です。

前作の公開から18年が経過しているため、俳優陣にはさすがに年齢を感じさせる部分もありました。また、個性の強いモーフィアスとエージェント・スミスを演じる俳優が交代していた点は、やや残念に感じました。

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マトリックス レボリューションズ

　

原題は The Matrix Revolutions で、2003年に公開された「マトリックス」シリーズの第3作目です。

前作に続き、人工知能と人類との闘いが描かれています。センチネルの総攻撃から人類最後の街ザイオンを救うため、ネオはトリニティとともに機械の街（マシン・シティ）へ向かいます。

本作は現実世界での闘いが中心となっており、前作よりも理解しやすかったように思います。ただし、ラストで何がどのように決着したのかについては、正直なところよく分かりませんでした。

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マトリックス リローデッド

　

原題はThe Matrix Reloadedで、2003年に公開されました。「マトリックス」シリーズの2作目です。

1作目に続き、人工知能と人類との闘いです。本作では、人類の都市「ザイオン」を救うため、救世主として覚醒したネオは仲間たちとともに「ソース」と呼ばれる場所へ向かう使命を負います。

前作を観ていないと理解しづらい展開が多いと思います。私は前作を観ていたにもかかわらず理解が難しく感じる場面がありました。一方で、個性的なキャラクターや哲学的なテーマには引き込まれるものがありました。

アクションシーンは迫力がありますが、やや長く感じるところもありました。

ちなみに、ネオはサングラスを外しているときの方が、表情がよく分かってかっこいいですね。ちょっとパックンに似ているかな？

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マトリックス

　

原題は The Matrix で、1999年に公開されました。

現実だと思っていた世界が実は仮想世界であり、現実世界の人類はAIに支配され、エネルギー供給のために栽培されていた――。その真実を知ったネオが、エージェントと闘いながら救世主として成長していく姿が描かれています。

銃撃戦あり、カンフーありで、なかなか見ごたえのある作品でした。

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ベスト・キッド (2010年)

　

原題はThe Karate Kidで、2010年に公開されました。1984年の映画『ベスト・キッド』のリメイクです。本作ではウィル・スミスの息子ジェイデン・スミスとジャッキー・チェンが師弟役ということで、話題になりました。

引っ越してきたドレがいじめられているところをマンションの管理人ハンに助けられ、ハンからカンフーを教わる、というストリー。一作目とは舞台が北京だったり、習う武術が空手ではなくカンフーだったり（原題は空手キッドですが．．．）と違いはありますが、基本的なストーリーは一作目を踏襲しています。

ジャッキー・チェンが加わったこともあって、カンフーアクションはとても迫力がありました。

ベスト・キッドのこれまでの作品の中では一番見応えありました。

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